漆工芸専攻

海外では「ジャパン」と呼ばれる漆器。それは、数ある工芸の中でも日本を代表するにふさわしい美しさを備えているということの証です。漆工芸専攻では京漆器を「塗り」と「蒔絵」に大別し、２つを並行して学ぶシステムとしています。塗りでは下地づくりに始まって、表面を滑らかにする研ぎ、上塗りなど、一方の蒔絵でも筆の運びから紋様・図柄の描き方、金粉の蒔き方などを順序良く学びます。２年次後半からは「脱乾漆（だつかんしつ）」という素材を用いての自由制作がスタート。複雑な技法、多数の工程、蒔絵では色をつけたり、ぼかしたり、立体的に見せたりと組み合わせで無限に広がる表現方法を駆使し、自己の作品づくりを追求していきます。

仏具工芸を基本とした蒔絵専攻が、緻密な蒔絵を重点的に学ぶのに対し、漆工芸専攻では用の美である漆器を下地とした造形的な創造性に主眼を置いています。技術としてはどちらも日本最高峰のものですが、特に脱乾漆は、形に制限がないため、オリジナルな表現を目指す学生の意欲をかきたてるようです。もとより漆は伝統、歴史に彩られた強い和のイメージがありつつ、モダンやアートを受け入れる柔軟性も合わせ持つ工芸。学生が制作するものも、年々発想力豊かな作品が増加しており、そのクオリティも高くなっています。伝統の技が現代に活かされる、新しい漆工芸の時代を切り開くつもりで、ぜひチャレンジしてみてください。